King!

King!

lunes, 15 de septiembre de 2014

Michael visito un colegio Aborigen en Sydney durante el BAD Tour, 1987 / Michael visited an Aboriginal college in Sydney during the BAD Tour, 1987





Vilma Ryan, lider de la comunidad Aborigen de Riverstone, ciudad a unos 50 km al oeste de Sydney, rompió su compromiso de silencio de 22 años para hablar sobre su encuentro con Michael Jackson.

La señora Ryan, de 70 años, organizó una visita al Centro de Preescolar Murawina en Redfern para la estrella cuando estaba en Australia durante su gira de 1987, Bad Tour.

Ella cuenta que había prometido guardar el secreto.

“Michael estaba muy interesado en los problemas de los Aborígenes, especialmente los negros que habían muerto en prisión, pero no quería indisponer a sus fans,” dijo la señora Ryan.

En el momento de la visita, La señora Ryan trabajaba como directora del centro.

Cuenta que la visita habría sido cancelada si la prensa se hubiera enterado.

“Me previnieron de no hacerla pública incluso después de su regreso a América,” dice, “Por eso nunca lo conté. Fue el momento culminante de mi vida y mi mayor secreto durante 22 años.”

La señora Ryan dijo que primero fue invitada a conocer a Jackson en el Regent Hotel de Sydney después de que le entregara una carta a la gente que le acompañaba en el Aeropuerto de Sydney.
  
“Me entregó 100 entradas para su concierto en el Parramatta Stadium, cuando le dije que nuestros niños no podían permitirse ver el concierto.

Fue muy educado, dulce y respetuoso durante nuestra reunión.”
  
Cuenta que el día después de su concierto, el personal del señor Jackson, le pidió que se encontraran en su hotel y le llevara a él y a otras 30 personas a Redfern.

“Organicé un grupo de mujeres aborígenes como vigilantes para cuidar de su seguridad y las instruí para cerrar las puertas después de su llegada”, nos cuenta.

“Pasó unas dos horas en el centro hablando con los niños, con sus padres y el personal.”
  
También organizó una foto de grupo de los niños y Jackson en un estudio de fotografía en Surry Hills. El fotógrafo fue Sam Emerson.


“Lloré mucho cuando supe de su fallecimiento y muchos de los niños que le conocieron también.”



 







 

Rusty Lemorande, guionista y productor: Recuerda momentos de rodaje del CAPITÁN EO / Rusty Lemorande, screenwriter and producer: Remember moments of shooting CAPTAIN EO



Guionista, director, actor y productor de cine, llegó a Disney para trabajar en un proyecto que se convertiría en “Capitán Eo”.

“Estaba en España y se puso en contacto conmigo un hombre llamado David Hoberman, que trabajaba para Jeffrey Katzenberg, un importante ejecutivo de Disney. Me hicieron volver a Los Ángeles sin decirme de qué proyecto se trataba y allí me dijeron que iba a trabajar con Michael Jackson. Me preguntaron si estaba interesado y dije: ¡SÍ! Entonces conocí a George Lucas, a quien le gusté y pensó que reunía las cualidades para el trabajo, y me contrataron”.

Está acreditado como guionista, productor y director de segunda unidad…

“Y también creé dos de los personajes: “Hooter” y otro llamado “Geex”, una criatura de dos cabezas”.

El guión no me llevó mucho tiempo porque sólo tuvimos dos semanas para rodar. Pero no conseguimos suficientes planos, el hijo de Coppola echó una mano al respecto con una segunda unidad. Las criaturas no llevaron tampoco demasiado tiempo para su diseño, pensamos en ellas primero y después dibujamos algunos bocetos.


Debían ser diferentes cada una, nos pidió George Lucas, como los siete enanitos, con diferentes personalidades y diferentes contribuciones musicales. Queríamos que fueran musicales de alguna manera, el más fácil fue Hooter, porque podía hacer sonar su nariz como un clarinete. No sé de donde salen esas ideas, quizás del subconsciente. Me gustaba la idea de las dos cabezas. Escribí un guión sobre gemelos siameses y sentía simpatía hacia ellos. Fue idea de George tener un robot que tuviera otros robots en miniatura dentro de él”.

En el guión había ideas que no llegaron al montaje final…

“La búsqueda de la Reina cuando aterrizan era mucho más detallada. En el montaje final no pasan mucho tiempo en la búsqueda: dejan la nave, pasan a través de una zona llena de chatarra y basura y son capturados enseguida. Además, en la nave, había una escena cuando conocemos a las criaturas en la que está limpiando la nave. El robot pequeño era una aspiradora que limpiaba la basura. Rodamos algunas escenas pero fueron cortadas al final.

Esto es así porque en una película el ritmo es muy importante y si disminuyes la velocidad, algo que no sabes realmente hasta que estás rodando, tienes que cortar cosas para mantener el ritmo correcto. Eso es más importante que incorporar toda la información del guión. Lo que no incluimos en Capitán Eo no es tan significativo.

Michael estuvo enormemente involucrado en el proyecto desde el primer día. Poco después de conocer a Jeff Katzenberg y a George Lucas, hubo una gran reunión con los ejecutivos más importantes de Disney y los ingenieros del parque. Yo estaba en la sala de conferencias cuando conocí a Michael. A partir de ese momento nos vimos varias veces en su casa para hablar del proyecto y recibir su aprobación sobre varias cosas. Tenía que aprobar constantemente varios aspectos de la película y era muy inteligente sobre lo que le gustaba y lo que no. 
Durante la etapa de planteamiento, Michael estaba muy feliz con el guión y con las criaturas, las cuales quería que fueran extraordinarias. Puso mucho énfasis en que la bruja debía ser amenazadora. Quería asegurarse de que había mucho drama entre él y la bruja.

Su principal petición fue que la bruja fuera muy dramática y dijera cosas horribles, y creo que lo fue. Quería incorporar el baile al drama. Él conocía sus vídeos… ¡había hecho Thriller! De modo que tenía la experiencia de un momento dramático evolucionando hacia un número de baile. Le preocupaba esa transición.

Michael era siempre muy tranquilo. Solía quedarse en su tráiler entre tomas, pero eso es típico entre los actores. Era muy profesional y muy atento a todo lo que había que hacer. También era muy buen estudiante. Lo que no sabía lo aprendía rápidamente y hacía preguntas, pero era muy respetuoso con el proceso. También debo mencionar que estaba interesado en el 3D. Quería que fuera potente y extraordinario. Hay que recordar que en aquel momento nadie estaba haciendo películas en 3D. Anteriormente, hubo una versión en 3D de Jaws, pero nada verdaderamente importante en 30 o 40 años, por tanto, esta podría haber sido la primera película en 3D. Usamos dos proyectores y eso nos ofreció una imagen muy nítida y clara.

Michael estuvo muy pendiente del baile y de la coreografía, por supuesto. Estaba fascinado también con la transformación, que era una parte muy importante de Thriller. Le gustaban los juguetes Transformer, nuevos en aquel momento. Como la transformación de la bruja o del robot en instrumento musical. Le gustaba ver todos los diseños. 
En aquel momento, fue la película más cara por minuto de la historia. Había muchas cosas que manejar al mismo tiempo. Estaban por un lado la coreografía y los ensayos, el diseño y la construcción de los decorados, la prueba de las cámaras 3D, construcción y diseño de las criaturas, grabación de la música. Tuve que producir y asegurarme de que todo estaba a tiempo y bien hecho. Tenía que obtener la aprobación de George Lucas y al principio no teníamos director, así que teníamos que seguir de todos modos, sin saber si al director que llegara le gustaría. No podíamos cambiar demasiadas cosas, lo que suponía mucha tensión para mí. Era muy estresante.

Íbamos retrasados respecto al tiempo previsto a causa del rodaje tan complicado, lo que añadía tensión. Hay que recordar que Michael se hizo daño en la mano en la plataforma móvil del decorado espacial. Resbaló y se cayó y tuvo que ir al médico. Todos estábamos pensando que se había hecho un daño serio, pero no se rompió ningún hueso y volvió esa misma tarde. Era muy profesional, así que no perdimos tiempo.

Durante la etapa de pos-producción había muchas cosas que validar y él estaba muy interesado en aprender sobre el montaje. Llevé la última versión editada a su casa e hizo muchas preguntas. Tenía muchas ganas de aprender.

El mayor desafío fue la pos-producción. Nos llevó meses porque tenía que ser perfecta. Había tantos efectos: en las miniaturas, las criaturas, efectos que llevaban mucho tiempo, teniendo en cuenta también que era un musical, y el ritmo debía ser perfecto. Michael aprendió mucho en la pos producción, montaje y efectos especiales, y yo era el que contestaba a todas las preguntas, lo que llevó un tiempo también. Yo era feliz explicándole todos esos detalles. Michael disfrutaba en esas sesiones. Le gustaba mucho Capitán Eo y su calidad y éxito eran primordiales para él, de modo que nos concedió el tiempo necesario. Si llamaba a su secretaria para verle; era un hombre muy ocupado, lo dejaba todo para participar.
El resultado final tuvo mucho éxito y cosechó buenas críticas. Michael quedó realmente encantado. Fue un alivio, porque en un momento determinado no tuvo muy buena pinta. Hubo un momento en que parecía que iba a fracasar, pero en la pos-producción hicimos un buen trabajo y tuvo mucho éxito en Disneyland.

Pensaron que se quedaría sólo 3 años y se quedó 7. Además, recientemente, la volvieron a exhibir. Tiene una calidad imperecedera. 20 años después, la gente sigue interesada en Michael Jackson y Capitán Eo es algo que hizo muy bien. Buen baile, buena voz y buenas canciones, y le encantaban las criaturas, estaba muy contento con ellas y se le nota que es sincero. A través de su entusiasmo y su fuerza les dio vida a unas criaturas de plástico. Pienso que eso es encantador y el encanto es algo duradero.

Me gustaría que saliera a la venta en DVD o Blu-Ray, ¡lo espero! ¡Haríamos algún dinero! Bueno, no solo por esa razón. La gente ve hoy día mas entretenimiento en sus casa que en los cines. La vería más gente que la que va a los parques. Creo que Disney cometió un error: la emitieron una vez en MTV y la gente la grabó y la subió a YouTube. Eso no estuvo bien. No debería verse en una pantalla pequeña porque pierde todo el impacto y la magia.

Después de Capitán Eo mantuvimos la amistad y teníamos dos proyectos de películas. Él quería hacer cine. Uno era en Turner Films, que ya no existe, y el otro en Warner Brothers. Se frustraron después del escándalo del 93. Eso mató verdaderamente su carrera cinematográfica.

Uno era un remake de una película llamada “Ángeles con caras sucias” y el otro era una fantasía en la que Michael tenía un circo y viajaba. Era un personaje misterioso, como el flautista de Hamelín o Mary Poppins, que llega a una ciudad y lo cambia todo con su música y baile. Ese era un tema constante. Era el tema de Capitán Eo, donde viene a salvar al mundo y después tiene que marcharse, como un hombre solitario, así era también en el tema del circo. Se llegaron a escribir los guiones y a crear los personajes. Se construyó un circo en miniatura. ¡A él le encantó!

El título para el remake era “Las 7 caras del Doctor Lao”. “Ángeles con caras sucias” es una famosa película americana de 1938 dirigida por Michael Curtiz. Es la historia de dos hombres que son amigos desde la infancia. Uno se convierte en un criminal y el otro en sacerdote, y ambos luchan por conseguir la admiración de los niños. Tiene un final muy triste. Michael iba a hacer el papel del gangster en una versión moderna, y estaba entusiasmado por hacerlo. Lamento mucho no haberla hecho.


Extractos del capítulo ‘Dancing with the stars’ del libro ‘Michael Jackson Inc.’ Zack O'Malley

Lemorande estaba en España en 1985 cuando recibió una llamada de Disney para hacer Capitán Eo. Estaba en Europa buscando un escenario musical para hacer una película sobre Goya.

“Queremos que vengas enseguida”

“Estoy ocupado, en España”

“Te llevaremos de vuelta, ven sólo a la reunión”

“Bueno, dime de qué se trata”

“No, no puedo decírtelo”

Después de insistir, el ejecutivo le dijo que estaban en el proyecto George Lucas y Michael Jackson. Unas horas más tarde, Lemorande estaba sentado en un asiento de clase business rumbo a Los Ángeles.

“Michael era divertido y bromista, curioso, animado y lleno de energía. Tenía un gran sentido de la estética, era uno de los mejores y te hacía querer agradarle. Porque sí le agradabas, sabías que estabas haciéndolo bien. No eran falsas alabanzas, era la calificación del mejor en su campo”.

“Para Michael, hacer películas era una prioridad principal y es algo comprensible. Había conquistado los vídeos. Él los creó. Conquistó la música pop y fijó su lugar en el campo de la coreografía y el baile. Así que, ¿qué le faltaba?”.

“Era mi aliado permanente. Hacía cualquier cosa al instante, estaba en todas partes, contestaba cualquier pregunta, lo miraba todo, y quería hacerlo porque esto era desesperadamente importante para él. Pensaba que esta película mostraría a Hollywood que podía ser una estrella de cine tan grande como Elvis Presley”.

Capitán Eo se estrenó en otoño de 1986 en Disneyland con la asistencia de George Lucas, Francis Ford Coppola y Anjelica Huston, incluso asistió Janet Jackson, pero su famoso hermano no fue visto en ninguna parte.

“Corren rumores de que Michael Jackson está aquí, pero como un robot, un zombie o una vieja dama”, dijo Michael Eisner en un discurso a la multitud reunida en Tomorrowland. “Así que miren a su derecha e izquierda y puede que Michael Jackson esté a su lado”.

¿Por qué abandonó el proyecto en el último minuto? Hay varias teorías.

Yetnikoff recuerda sus reservas a presentarse en el estreno en Disneyland en un momento en que preparaba un giro de 180º hacia un look mucho más duro para su siguiente álbum, Bad.

“Quiero una imagen más adulta. Ya no soy un niño, no quiero publicidad estrechando la mano a Pluto”, le dijo a Yetnikoff.

Otros rumores apuntan a que no quedó satisfecho con el resultado final y el estudio no le permitió alcanzar la perfección que buscaba, al menos así lo veía él.




Para más recuerdos echa un vistazo a este otro Vittorio Storaro recuerda como fue el rodaje de CAPITÁN EO